8月13日，一场以《艺术，一场无须许可的共鸣》为主题的公益美育讲座在江苏省无锡市黄养辉艺术馆举行。讲座从《千里江山图》切入，跨越中西艺术史，在王希孟的青春意气、梵高的生命抗争与苏轼的旷达自持之间，探寻艺术与个体精神世界的深层联系。

艺术无须许可，美育抵达人心。这是中国民主同盟无锡市惠山基层委员会“同心惠艺”特色文化品牌推出的首期公益美育讲座。主讲人是民盟盟员、黄养辉艺术馆副馆长、无锡市评论家协会理事、惠山区收藏家协会副秘书长惠天成。

从《千里江山图》出发：让艺术走下“专业高台”

讲座开篇，主讲人惠天成，首先尝试消解大众面对艺术时的距离感。他提出，审美并非少数专业人士掌握的技巧，而是每个人感知世界、理解他人和安顿自我的一种能力。艺术欣赏也并不存在唯一标准答案，重要的是调动自身经验，与作品建立真实联系。

惠天成长期从事传统书画研究与古典文献考据，致力于梳理江南书画文脉、考察艺术发展史实，已主编出版研究文集和画册8册，在传统书画鉴定与收藏研究领域积累了较为丰富的理论和实践经验。

讲座以陈丹青文化节目《局部》对《千里江山图》的解读为切入点，引导观众放慢观看速度，重新理解一幅古代绘画何以穿越近千年时光，依然能够触动今天的人们。

北宋画家王希孟创作《千里江山图》时年仅十八岁。画卷以青绿重彩描绘层峦叠嶂、江河浩荡和村舍舟桥，既有宏阔气象，也保留着少年艺术家特有的敏锐、纯粹与想象力。惠天成将王希孟的少年创作与部分成年画师日渐固化、套路化的表达进行对照，讨论艺术创作中“技巧”与“真诚”的关系：成熟不应意味着感受力的钝化，熟练也不等同于艺术表达的完成。

从这个意义上说，艺术欣赏不是等待专业权威发放的一张“许可证”。当一个人愿意停下来观看、感受并思考时，审美便已经发生。

在梵高与苏轼之间：从艺术史中寻找精神安顿

如果说《千里江山图》开启了观众与传统绘画的对话，那么中西艺术的比较，则将讲座进一步引向艺术与生命处境的关系。

惠天成在讲座中对中西艺术展开辩证分析，既关注西方艺术在视觉表达、个体意识和情感张力等方面的特点，也讨论其特定历史语境下的价值取向与局限。他以梵高与苏轼为例，呈现两种不同的艺术生命样态。

梵高以炽烈的色彩和旋动的笔触，将内心的孤独、痛苦与抗争转化为强烈的视觉语言。他的艺术提示人们，创作可以是个体对命运的追问，也是生命力量的集中迸发。苏轼则在仕途起伏与人生困顿中，将诗书画和生活融为一体，以幽默、旷达和自我调适拓展精神空间。

这种对照也让中式美学的精神特质更加清晰。中国传统艺术往往不以征服自然为目的，而强调人与天地、个体与环境之间的协调。在山水、花鸟和书法的笔墨流转中，艺术不仅再现外部世界，也承载创作者对人生秩序和精神归宿的理解。所谓“治愈”，并非回避挫折，而是在有限处境中重建内心的从容与尺度。

沿着这条线索，惠天成系统梳理宋、元、明、清文人雅集的演变。历史上的雅集并不只是文人宴饮聚会，更是一种融合诗词、书画、音乐、品茗与交游的文化生活方式。艺术在其中并非孤立的专业活动，而是人与人交流情感、表达志趣、涵养性情的重要媒介。

从宋代文人的雅正从容，到元明清时期不断变化的文人交往与审美趣味，雅集文化所体现的，正是中国传统美学对日常生活的深度介入。艺术不只存在于博物馆和展厅，也存在于一方书案、一杯清茶、一段琴声和一次真诚交谈之中。

这种传统美学观念具有现实启示：对于处在信息密集、节奏加快的环境中的青少年而言，审美教育不是制造整齐划一的趣味，而是帮助人们形成独立判断，保持感受世界的敏锐，并在喧嚣中建立稳定的内在秩序。

从一场讲座走向长效服务：让公共美育融入日常

一场美育讲座的意义，不仅取决于现场传递了多少艺术知识，更在于能否由一次活动延伸为可持续、可参与的公共文化实践。

讲座结束后，惠山区科技局副局长、民盟惠山区基层委员会主委王晓梅作总结发言。她表示，本场讲座兼具文脉厚度与现实温度，既普及了艺术鉴赏知识，也将审美教育与青少年成长、人格涵养联系起来，有助于引导青少年走出浮躁、趋同的审美倾向，在传统文化中汲取精神养分。王晓梅介绍，“同心惠艺”品牌秉持“以美育人、文化赋能、凝心聚力”的宗旨，依托民盟文化教育领域的人才与资源优势，深耕公益美育和文化惠民事业。品牌着力突破传统美育在空间、知识和心理层面的壁垒，让传统美学以更具亲和力的方式进入大众生活，帮助公众涵养平和心态、提升审美素养、增强文化认同。

从一幅古画出发，抵达每个人的生活；从一次艺术分享起步，探索公共美育的长效路径。“同心惠艺”首期公益美育讲座的落地表明，艺术并非远离现实的装饰，而是一种理解世界、联结他人、安顿内心的方式。当更多优质文化资源走出专业圈层、融入公共生活，美育便能在潜移默化中滋养个体，也为城市积淀更深厚、更温润的人文底色。（记者 张伟伟 通讯员 胡建琛）