一双巧手、一把刻刀，以葫芦为纸、以针尖为笔，致力于雕出精彩绝伦的图案，他一干就是一辈子。

在山东泰安，有一位名叫杨秀文的葫芦雕刻艺术家，他是第五代泰山杨氏葫芦雕刻非物质文化遗产传承人。从17岁开始接触葫芦雕刻，至今已有46年的时间。他用自己的双手，传承着家族的艺术瑰宝，守护着这份非遗文化的精髓。

46年的葫芦雕刻技艺

把现代元素融入到传统雕刻

在泰山区财源街道清真寺社区红石榴文创中心，走进工作室，映入眼帘的是葫芦雕刻作品，有山水、花鸟、人物等各种题材，形态各异，栩栩如生。每一件作品都凝聚着杨秀文的心血和智慧，展现了他高超的技艺和对非遗文化的热爱。杨秀文系着围裙，正专注地雕刻着一个葫芦，桌面上的工具包里塞满了各种刻刀，他拿起一把锋利的直面三角刀，在葫芦上刻出一道道线条。他的动作非常熟练，每一次划过都恰到好处，既不会损坏葫芦，又能将线条刻画得清晰可见。

杨秀文今年63岁，从小就对葫芦雕刻情有独钟。他告诉记者，葫芦雕刻是中国传统的民间艺术，有着悠久的历史。他的父亲就是一位葫芦雕刻艺人，从小耳濡目染，他就喜欢上了这门手艺。17岁那年，他正式跟随父亲学习葫芦雕刻技艺，一学就是46年。在这46年里，杨秀文不仅继承了父亲的技艺，还不断创新，将现代元素融入到传统葫芦雕刻中，使得他的作品更具时代感和艺术价值。他的作品曾多次在各类展览中获奖，并受到了业内人士的一致好评。

刻葫芦考验耐心和毅力

耐得住寂寞才能成功

“这个雕刻葫芦要注意的地方就是葫芦它的皮分为三层，第1层、第2层、第3层，把第1层皮打磨掉以后它是白的，白的这一层很薄，再往里打磨它的颜色就不一样了，我们要把握一个度，就是第1层去掉以后，留下第2层这个白色的，就可以了。”杨秀文手上布满了岁月的痕迹，其中最显眼的就是那一道道疤痕。每当有人问起这些疤痕的来历，他总是微笑着指向手上的疤痕，然后开始讲述他46年来的经历。

“雕刻葫芦看起来简单，操作起来可不容易。因为葫芦的构造有三层，刻得轻了，或是重了，都会影响效果，而且一旦下刀，就没有反悔的机会。”杨秀文说。

不同大小的葫芦在雕刻上注意事项也不同，小的葫芦更讲究精致，通常是雕刻一个动物图案或是一句成语，而大的葫芦则要讲究构图。

“刻葫芦非常考验一个人的耐心和毅力，必须耐得住寂寞才能成功。在雕刻的过程中，最困难的一步就是勾勒原型，如在圆球体上刻一条直线就极不容易，稍有不慎，力道没把握好，费了两三个小时勾的原型就作废了，一切也就推倒重来。”杨秀文说。

说起杨秀文的作品特点，他会选择在品相饱满、端正的大、中、型葫芦胚料上做工笔构图，然后用刀在葫芦表皮运用平面雕刻的手法刻上去，留下白茬组成各种图案，使其成为雅俗共赏的葫芦艺术品。

举办葫芦雕刻讲座和培训班

让这门传统手艺得以传承

“雕刻葫芦的收入不高，难以养家糊口，我身边有不少人认为干这行没出路，都纷纷中途转行了。”杨秀文曾是一位砸钢厂工人，每周都会拿出业余时间，雕刻葫芦，“雕刻葫芦是一份细工，它能让人静下来，抛掉杂事。”杨秀文说。

杨文秀兄弟姊妹七人，他在家排行老六，他和弟弟都热衷于葫芦雕刻，如今，弟弟因身体原因，无法继续创作，这一辈的传承就压在了他自己身上。杨文秀有5个徒弟，在身边跟随了杨文秀几十年，现在徒弟的作品都能拿得出手。“我的两个女儿也会一些基本功，绘画，白描，能简单勾勒出形象。”杨文秀说。

 随着时代的发展，葫芦雕刻这门传统手艺逐渐被人们淡忘。为了让更多的人了解和喜爱葫芦雕刻，杨秀文一直致力于非遗传承工作。他在社区、文化馆举办葫芦雕刻讲座和培训班，教授年轻人葫芦雕刻技艺，让这门传统手艺得以传承。“葫芦雕刻不仅仅是一门手艺，更是一种文化。我希望通过我的努力，让更多的人了解和喜爱葫芦雕刻，让这门传统手艺得以传承。”杨秀文说。

在杨秀文的带领下，越来越多的年轻人加入了葫芦雕刻的队伍，这门传统手艺也在新时代焕发出新的生机。杨秀文用他的双手和执着，为传承和发扬中华民族优秀传统文化贡献了自己的力量。

一颗小小的葫芦，承载着博大深厚的中华文化。作为非物质文化遗产传承人，杨秀文身上流露着强烈的传承葫芦雕刻、发扬民间文化的责任感和使命感。（记者 陈曦 通讯员 郭健金 富美玉）