2026年10月7日晚，在山东聊城水城明珠大剧院，国家京剧院京剧程派名家李海燕领衔，联合聊城市京剧院联袂上演全本《锁麟囊》。演出消息一经发布，便在全国戏迷群体中掀起热浪，大批戏曲爱好者跨越山川奔赴聊城，只为赴这场程派艺术之约。作为当代极具影响力的程派艺术家，李海燕拥有深厚的艺术积淀与广泛的观众基础。数十年的舞台常淬练，让她对程派的艺术有着持续且深刻的领悟，对《锁麟囊》更是精心打磨、常演常新。在流派传承的道路上，她恪守程派艺术的根脉，尊重程腔声腔特质，恪守程派表演风范，坚决摒弃脱离人物的炫技式演绎。与此同时，她在守正之上融入个人对人物、对艺术的独立思考，舞台表演兼具流派的纯正底蕴与鲜活的情感爆发力，已形成独具魅力的艺术表演风格，深受广大戏迷观众的高度赞誉。
李海燕在《锁麟囊》中饰演薛湘灵。（彭昕禹 张义阳 摄）
京剧表演艺术家程砚秋先生所创立的程派艺术，是中国戏曲艺术宝库中熠熠生辉的瑰宝。程派声腔幽咽婉转，表演内敛沉厚，擅长于细腻含蓄的唱做之中，描摹普通女子的命运浮沉与离合悲欢，塑造了众多鲜活立体的舞台人物形象。《锁麟囊》作为翁偶虹先生专为程砚秋量身打造的传世经典，历经数十年舞台淬炼，早已成为京剧史上家喻户晓的经典剧目。这出戏兼具通俗生动的故事性与厚重深邃的人文意蕴，素有“戏保人”的美誉。然而，经典剧本终究只是艺术的载体，若要跨越岁月隔阂，持续打动当代观众，需要演员牢牢立足流派本体，以深厚艺术修养赋予角色鲜活的时代生命力。
李海燕在《锁麟囊》中饰演薛湘灵。（彭昕禹 张义阳 摄）
声随情走 腔由心出
戏曲艺术，以唱为先，唱是人物心声的直接外化。本场演出之中，李海燕的出色演唱成为全剧最大的亮点，余音缭绕回响耳畔。她的音质醇厚明净，音色甘润通透，行腔婉转流畅，润腔精巧考究，用过硬的艺术实力，将程派声腔的内敛沉稳、绵里藏针、刚柔并济、迂回跌宕的艺术特点展示得淋漓尽致，让现场观众和程派戏迷大呼戏瘾。纵观全剧，从“薛湘灵”待嫁选妆、归宁发水、落魄为仆、花园感怀、朱楼寻囊、三让叙旧，直至阖家团圆，多个核心重点唱段，人物所处情境与内在情绪的底色截然不同。李海燕精准区分每一段唱腔背后角色的心境差异。尤为难得的是，虽已年逾六旬，她依旧保持稳定扎实的艺术风貌。作为成熟的艺术家，李海燕的演唱艺术绝不是复刻呆板，也不是孤立的技巧展示，可谓是声随情走，腔由心出。富贵时唱腔明媚舒展，遭难之后音色沉郁内敛，追忆往事时婉转凄恻，重逢亲人时悲喜交织。每一段唱腔，都是人物内心世界的倾诉，声声入耳，直抵人心。听戏听味儿，李海燕的程派韵味，不在高声炫彩，而在虚实之间的微妙变化。她的高音不炸，低音不闷，轻重顿挫、抑扬收放，倾情服务于人物心境。喜时，婉转舒展而不浮艳，悲时，沉郁凄婉而不凄厉。李海燕过硬的唱工、传神的做表，并非单纯依靠天赋，是常年不辍的艺术锤炼、更是对程派声腔根脉持续研习的硕果。
李海燕在《锁麟囊》中饰演薛湘灵。（彭昕禹 张义阳 摄）
形神合一 以表传情
如果说唱念刻画的是戏曲人物的心声，那么身段表演，便是人物精神气质的视觉具象。李海燕认真揣度每一场戏、每一段情境，对待表演一丝不苟，举手投足无不贴合人物性格与境遇，细节处尽显功底，也最容易触动观众心弦。《选妆》一折，李海燕演绎的“薛湘灵”带着富家少女与生俱来的娇矜，满怀待嫁的欢喜，但这份欢喜克制有度，不会过度外放、喜形于色，是深宅闺女含蓄内敛的娇俏傲气。一个抛掷手绢的细小动作，便将“薛湘灵”的娇嗔神态刻画得跃然台上。赏银予仆的举动，为角色乐善好施，心地善良的本心埋下伏笔。《春秋亭》一折，将“薛湘灵”新婚初嫁的喜悦、目睹贫富相遇的侧隐、慷慨赠囊的仁善等诸多细节，层层铺陈，情理兼备，自然流畅。《归宁》一折，六年光阴匆匆而过，“薛湘灵”夫妻和美、爱子绕膝，生活富足，一身华美衣衫，气度雍容端庄，携子出游满心欢喜。正是前面这大段安稳幸福的铺垫，才让紧随而至的水灾变故形成强烈戏剧反差。《落难》一折，悲怆氛围顿然来袭。李海燕背身上场，水袖轻摆，神态失魂落魄，将“薛湘灵”突遭横祸、家园尽毁，从云端跌落尘埃的仓皇无助，以及劫后余生的百感交集演绎得极具戏剧感染力。《花园》一折中，“一霎时把七情俱已昧尽”是“薛湘灵”对于人生感悟的集中抒发。在当下的舞台版本中，演员大多都一直端坐椅上完成这段核心唱段，多侧重于唱腔的表达。李海燕的处理则更富舞台层次，在演唱的前半段静坐吟唱，缓缓倾诉心中万千感慨；唱至后半段，伴随情绪不断升腾，缓缓起身，依托唱词内涵搭配身段与水袖，唱做合一，形神兼备。形体动作不喧宾夺主，而是将唱词之中的悲欢感悟与身段表演浑然相融，倍添艺术感染力，闻之不禁潸然泪下。《朱楼》一折，是全剧中的华彩桥段。李海燕运用戏曲艺术独有的表现手段，将“薛湘灵”找球的急切心情，予以精准呈现表达。她在“找球”时，圆场步态轻盈，水袖翻飞流转，卧鱼、下身干脆利落，节奏张弛有度，扎实功底令人叹为观止。在上朱楼找球之前，李海燕做的教科书级别的“犀牛望月”，掌声与叫好声更是响彻全场令人叫绝。《三让椅》一折，是全剧叙事的关键转折。李海燕的分寸感拿捏得极为精妙，言谈举止间，既留存昔日大家闺秀宽厚的风骨，又流露带着寄人篱下的谨小慎微，两种气质交融在一起，格外动人。她与饰演 “赵守贞” 的演员唱念呼应，身段默契。二人一问一答间娓娓回溯当年春秋亭赠囊往事，叙事条理清晰，善缘的揭晓顺理成章，情感铺陈合情合理。至尾声《团圆》一折，“换珠衫”是情感的最终释放。历经劫难“薛湘灵”接连先后与母亲、幼子、夫君、旧仆梅香、胡婆等人重逢。每一次相见，人物情绪与外化表达各不相同。见到慈母满是委屈与慰籍，见幼子满怀怜爱疼惜，重逢夫君悲喜交加，见到旧时侍女则生出万千怅惘。李海燕通过唱腔的细微变化、神态与肢体动作的调整，把每一段重逢的情绪做出区分，将人物刻画得饱满生动栩栩如生。这份细腻，不是程式化的表演堆砌，而是建立在对人物命运深度共情之上的再度艺术创造，深深叩击着台下观众的内心。
李海燕在《锁麟囊》中饰演薛湘灵。（彭昕禹 张义阳 摄）
红花绿叶相辉映 两院联袂共襄盛举
一台大戏的成功演出，离不开红花绿叶的交相辉映。本场演出由国家京剧院与聊城市京剧院联合排演。来自国家京剧院的吕昆山、訾睿、王珺、金星等分别承担剧中主要人物。聊城市京剧院的演员也分饰了剧中诸多人物。为了保证这次演出的艺术质量，李海燕亲自全程指导排练，逐个帮助打磨表演细节。聊城京剧院各位演员认真揣摩、通力磨合，舞台上各有光彩，圆满完成演出任务，为整场大戏烘托出良好的艺术氛围。戏曲乐队虽属初次合作，文武场面节奏稳健，托腔严密妥贴，符合人物情绪起伏，整体演奏水准得到现场观众广泛好评。
李海燕在《锁麟囊》中饰演薛湘灵。（彭昕禹 张义阳 摄）
京剧名家李海燕此次在聊城演出《锁麟囊》，国家级院团艺术家走进地方，与地市院团联合排演、同台献艺，是戏曲传承文化传播极具价值的实践模式。一方面，高水平艺术家下沉地方舞台，让本地戏迷在家门口就能欣赏顶尖水准的程派经典，拉近国粹艺术和基层观众之间的距离，培育地方戏曲土壤；另一方面，地方院团演员能够近距离跟随名家学习剧目、体会流派表演精髓，在实战排练与舞台演出之中积累经验，这是十分珍贵的人才培养机会。院团之间艺术交流双向增益，助力京剧艺术在各地扎根生长、代代传扬。地方戏台，本就是戏曲艺术赖以滋长的沃土。
李海燕在《锁麟囊》中饰演薛湘灵。（彭昕禹 张义阳 摄）
期盼能有更多像李海燕这样的戏曲名家持续奔赴各地舞台，走进城乡，让更多观众走进剧场，感受传统戏曲的独特魅力，让百年京剧文脉，在一场场鲜活的舞台演出之中生生不息，薪火永续。
